APORTACIONES: Emilio Alfaro

TITULOS

CRAIG VS GUILLEN CUERVO
LA FRAGANCIA DE LA IDENTIDAD
CASPIAN
¿QUIEN DIJO PIXAR?
DE VERDAD ES BELLA
DEL PAPEL A LA PANTALLA 1
DEL PAPEL A LA PANTALLA 2
EDAD PARA ALTOS VUELOS
CUALQUIER RISA PASADA FUE MEJOR
LA MAGIA DEL CINE

La magia del cine

En un viaje entre Manchester y Londres en 1990, una de las ocupantes del tren ideó una de las historias más apasionantes y entretenidas entre las existentes hasta entonces. Cuando llegó a Londres, se refugió en su apartamento y comenzó a escribir, 17 años después, esta mujer había escrito 7 libros sobre la misma trama, y había conseguido vender 400 millones de ejemplares en todo el mundo. Sí, el joven Harry, a quien en 1995 ninguna editorial dedicó más de media hora de lectura se ha convertido en nuestros días en un fenómeno de masas con el que miles de jóvenes, y no tan jóvenes, han disfrutado gustosamente. La editorial Blomsbury en 1996 decidió editar y distribuir 1000 ejemplares de prueba, que hoy alcanzan un precio en el mercado de 25000 dolares como pieza de coleccionista. Pero después del tercer libro, el cine llamó a la puerta de esta joven escritora llamado Joanne Rowling. En 1998 Warner Brothers compró los derechos para rodar la adaptación al cine de las dos primeras películas, dirigidas por Chris Columbus. El fulgurante exito de las películas llevó a la Warner a hacerse con los derechos de todos los libros. Así, el resultado de la saga es el siguiente: Harry Potter y la piedra filosofal fue estrenada el 16 de noviembre de 2001, y Harry Potter y la cámara secreta el 15 de noviembre de 2002. Ambas fueron dirigidas por Chris Columbus. El 4 de junio 2004 se estrenó la película basada en la tercera novela, Harry Potter y el prisionero de Azkaban, dirigida por Alfonso Cuarón. La cuarta versión cinematográfica, Harry Potter y el cáliz de fuego, fue dirigida por otro director, Mike Newell, y estrenada el 18 de noviembre de 2005. La película de Harry Potter y la Orden del Fénix fue estrenada el 11 de julio de 2007. David Yates fue el director, y Michael Goldenberg el encargado del libreto, relevando en su posición a Steven Kloves. Harry Potter y el misterio del príncipe se encuentra en producción, y su estreno está programado para el 17 de julio de 2009. David Yates volverá a dirigir, y Kloves será nuevamente el guionista. En marzo de 2008, Warner Bros. anunció que el último libro de la serie, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, será filmado en dos partes, una de ellas estrenada en noviembre de 2010 y la otra en mayo de 2011. Yates dirigirá ambas películas. Esta productora, con un equipo técnico inamobible, ha logrado crear a la perfección este mundo singular bajo la supervisión de su autora. Así, Harry, Hagrid, Dumbledore, Voldemort... cobran protagonismo en la pantalla sobrecogiendo al público dentro de un mundo fantástico y con una trama que, ni al lector, ni al cinéfilo, ha dejado para nada indiferente. Sin duda, enhorabuena Rowling.

Cualquier risa pasada fue mejor

Una de las películas que considero con el mejor humor de la historia del cine español es airbag. Se demostró que en españa nos podemos reir, sin necesidad de que sea del absurdo. Esta película de los noventa nos enseño a un novio que se le fragua su futuro, a un suegro jugador, todo ello mezclado en un paraje de drogas y armas que hace de esto algo subrealista.

Título V.O.: Airbag
Año de producción: 1997
Productora: Asegarce Zinema, Degeto Film, Etb (Euskal Telebista)
Género: Comedia
Clasificación: Todos los públicos
Director: Juanma Bajo Ulloa
Guión: Fernando Guillén Cuervo, Karra Elejalde, Juanma Bajo Ulloa
Música: Bingen Mendizábal
Intérpretes: Joan Potau, David Trueba, Nathalie Seseña, Laura Aparicio, Rosa Maria Sardà, Santiago Segura, Vicenta N´Dongo, Fernando Guillén Cuervo, Javier Bardem, Karra Elejalde, Paco Rabal, Manuel Manquiña, Maria de Medeiros, Luis Cuenca, Juanjo Puigcorbé, Pilar Bardem

Una de las comedias más gamberras del cine español en la que Juantxo pertenece a la alta sociedad, tiene pasta, carrera universitaria, un magnífico trabajo y una novia guapa y rica. En resumen, Juantxo es un perfecto pardillo. Mientras celebra la despedida de soltero pierde su valioso anillo de compromiso en el lugar menos apropiado. El y sus amigos, Pako y Conradín, se lanzarán a la búsqueda de la joya en un trepidante viaje lleno de vicio, corrupción y delirio. Juanma Bajo Ulloa se atreve con un largometraje que cambia radicalmente el registro en el que se había desenvuelto hasta entonces. Experto cineasta en el tiempo en el que se inicia el rodaje de esta película, a los 13 años comienza a rodar en Súper-8 con su hermano menor, Eduardo. Estudia, en Vitoria, Imagen y Sonido y al mismo tiempo rueda en Súper-8, desde el año 84 hasta el 87, cortometrajes, bajo el nombre de su productora Gasteizko Zinema, recibiendo múltiples galardones en festivales de todo el Estado. Realiza su siguiente mediometraje, “Akixo” (1988), en 16 mm y “El Reino de Víctor” (1989), en 35mm. Este último trabajo obtiene, entre otros muchos premios, el Goya que por primera vez otorga la Academia de Cine Española en la categoría de Cortos. En 1990 comienza a escribir junto con Eduardo un nuevo guión para su primer largometraje. Tras dos años de elaboración produce “Alas de Mariposa” (1991), que se alza ese año con la Concha de Oro a la Mejor Película en el festival Internacional de Cine de San Sebastián, antes de iniciar una larga carrera de galardones y festivales internacionales, entre ellos tres Goyas. Sin abandonar Vitoria rueda, de nuevo con la productora familiar y co-escribiendo con Eduardo, “La Madre Muerta” (1993). Su película con el palmarés de premios más internacional. Durante los siguientes años alterna la realización de diversos trabajos para la T.V. así como spots publicitarios y video-clips para grupos musicales como “Barricada”, “Los Enemigos” o “Joaquín Sabina”. Mientras tanto y durante el año 95, escribe junto a Karra Elejalde y Fernando Guillén Cuervo, el guión de “Airbag” (1997), película que rueda al año siguiente y se convierte tras su estreno en un record histórico de recaudación del cine español con más de 2.200.000 espectadores. Tras ello realiza el videoclip-documental “Vivo”, recogiendo la vuelta del grupo musical “Golpes Bajos”, y posteriormente dirige en Madrid el espectáculo multimedia “Pop Corn” (1998) basado en la novela del británico Ben Elton del mismo título. El montaje es un experimento que reúne sobre el escenario a actores en vivo, el cortometraje “Ordinary Americans”, videoclips y video juegos, imágenes de ficción pregrabadas y realización en directo. En 1.999 realiza la dirección del doblaje al castellano del taquillazo del cine inglés “Lock & Stock”. Esta ha sido la meteórica carrera de este gipuzcoano que ha logrado ofrecernos un concepto distinto del cine de autor.

Edad para altos vuelos

No cambiamos de tema, seguimos con la animación, pero esta vez en su buque insigne. Acudimos a Pixar para ver lo que nos ha ofrecido en sus años de historia, y sobre todo, lo que nos va a ofrecer. Pixar fue fundada por Lucasfilm, la empresa del cineasta George Lucas, en 1979. Tras unos años al amparo de Lucas, Pixar se independizó de esta empresa en 1983. Durante unos años Pixar estuvo trabajando en crear herramientas y tecnología para la animación en 3 dimensiones. Logró encontrar el software revolucionario para crear las preciadas películas por ordenador. A este Software se le llamó Renderman. En 1987 se produjo el corto Red’s Dream, con el que se llevaron a cabo los primeros experimentos con la animación nocturna, la lluvia y las expresiones humanas. La etapa de cortometrajes se vio interrumpida cuando en mayo de 1991 Pixar y Disney unieron fuerzas mediante un contrato en el que se estipulaba la realización de dos largometrajes. Después del estreno de estas, se realizo un nuevo contrato para cinco películas más. Tras la vista del exito de las películas creadas por Pixar, entre ellas Toy Story, Disney se lanzó a la adquisición de Pixar. En mayo de 2006 se culminó el proceso de compra que costó la friolera de 7400 millones de dólares.
El resultado de esta fusión ha sido la producción y distribución de los siguientes largometrajes:

• 1995 - Toy Story
• 1998 - Bichos (A Bug's Life)
• 1999 - Toy Story 2
• 2001 - Monsters, Inc.
• 2003 - Buscando a Nemo (Finding Nemo)
• 2004 - Los Increíbles (The Incredibles)
• 2006 - Cars
• 2007 - Ratatouille
• 2008 - WALL·E
• 2009 - Up

Pixar fue la primera compañía en el mundo que lanzó una película comercial realizada en su totalidad por ordenador. Fue Toy Story en 1995, este hecho le valio a la compañía su primer oscar. La tecnología y la creatividad de la gente de Pixar con Lesseter a la cabeza les ha llevado a ser el principal productor de cine de animación del mundo. A partir de ahí, PIXAR nos ha deleitado con sus historias y nos ha permitido ver como todos los organismos internacionales del cine se lo agradecía en forma de premios. Para abrir boca les presentamos el próximo proyecto, UP. esta vez nos contarán la historia de Carl Fredricksen, un anciano solitario, que vive en una pequeña casa de madera, decide rebelarse, ante la amenaza de ser trasladado a un geriátrico, y cumplir el sueño de su difunta esposa: viajar a las montañas. El entrañable abuelito emprenderá el viaje dentro de su propia casa, impulsada por centenares de globos, junto a Russell, un joven del barrio, con que el que vivirá numerosas aventuras. "el joven inexperto (Pixar) vence a la veterana experiencia (Disney) pero ésta (Disney) se dejará finalmente ayudar por el joven (Pixar) para llevar una mejor vida de respeto". Up estará dirigido por Pete Docter, que ya había dirigido Monstruos S.A., y por Bob Peterson, que también participó de manera secundaria en muchos proyectos de Pixar. La producción de Up, se inició hace poco en Junio 2007, lo que hizo retrasar los estrenos de Toy Story III y Rapunzel a 2010, anteriormente programados ambos para 2009 de improviso. Personalmente, espero que esta unión dure mucho y que nos entregue las maravillosas historias que nos han dado hasta el día de hoy.

Del papel a la pantalla 2

En esta ocasión me centraré en un ejemplo de producción nacional. Salieron de la mano de Francisco Ibáñez hace 50 años y desde entonces han sido los personajes más representativos del comic en nuestro país. Sí señor, les estoy hablando de Mortadelo y Filemón. Ha llovido mucho desde ``El sulfato atómico´´, primer número que Ibáñez saco a la luz en 1958. Posteriormente iBáñez perdería los derechos de autor de sus personajes y sería la editorial Burguera la que daría forma a su antojo a los superdetectives, Nacieron con el espíritu de parodiar a la ``española´´ las aventuras de Sherlok Holmes. Así, Filemón estaba vestido con la caracerística gabardina a cuadros y fumaba de una Pipa. Por otro lado Mortadelo llevaba un bombín del que sacaba sus disfraces, elemento del que ibáñez prescindió unos años después. Pero conforme iva pasando el tiempo los personajes se adaptaban a cada época, con el inicio de la guerra fría y la expansión de los agentes secretos, nuetros personajes ingresaron en la TIA. Una agencia de detectives que parodia la CIA estadounidense. Aparecen nuevos personajes como el Superintendente Vicente, El profesor Saturnino bacterio o ( dos decadas después) la secretaria Ofelia. Desde el año 1990 a la actualidad los personajes se han ido sumergiendo en la realidad española del momento. Aparecen números basados en la realidad española, como el ``Boom´´ de la entrada del euro en la U.E, el inicio del carnet por puntos, ``Mortadelo de la mancha´´ en la celebración del centenario de la obra cumbre de Cervantes, los juegos Olímpicos... Y es que estos personajes han brillado en el comic de manera constante en el tiempo.

Pero el éxito de esos personajes, como no podía ser de otra manera, no quedo solo en las páginas del tebeo, se extendieron también a la pequeña pantalla con la serie de dibujos animados que lleva su nombre. Mortadelo y Filemón fue creada por la BRB Internacional y una productora alemana y fue retransmitida por Antena 3. También llegó a la gran pantalla, o más bien a las estanterias de los videoclubs las películas de estos personajes como: «Mortadelo y Filemón, Primer Festival del Humor», «Mortadelo y Filemón, Segundo Festival del Humor» y «El armario del Tiempo» dirigidas por rafael Vara. Estas películas se dieron a conocer en los años 70. Pero en realidad, después de todo esto, y entrados en la era de los efectos especiales y donde en el cine todo es posible. Se echaba de menos una adaptación de los superagentes en carne y hueso, y llegó, ya lo creo que llegó.

En el año 2003, Javier Fesser se puso al timón de un barco que no iva a ser nada facil llevar a buen rumbo. Así, se crea La Gran Aventura de Mortadelo y Filemón. Con el actor Pepe Viyuela encarnando a Filemón y con Benito pocino de la mano de Mortadelo. También aparecen otros actores como Janfri Topera como Bacterio, Mariano Benancio como El super, Berta Ojea como Ofelia, Dominique Pignon como Fredi Mazas, Paco Sagarzazu como El tirano calimero... Una película que reune en su seno el universo de Ibáñez, pero que al autor no terminó de convencer como se demostrará en el segundo largometraje. La linea argumental de la película gira entorno a la historia de que al profesor Bacterio le han robado el más peligroso de sus inventos, un artefacto que termina en manos de un dictador bajito, chalado y dispuesto a usarlo de forma criminal. El Súper lo tiene claro: si quiere recuperarlo, no debe contar con sus agentes Mortadelo y Filemón. Cuando éstos se enteran de que la T.I.A. ha contratado a un detective chulesco y fantasmón para resolver el caso, deciden actuar por su cuenta y riesgo, aunque las cuentas las pague el Súper y el riesgo lo corra la humanidad. Sin duda fue un buen comienzo, a mi modo de ver, para que los personajes entrasen al cine por la puerta grande. Fue un taquillazo para el cine español que alcanzó máximos de recaudación históricos, se demostró en forma de premios Goya, donde se llevo 5 de las 6 estatuillas a las que optaba.

En el año 2008, y por discrepancias artísticas entre Fesser e Ibáñez, la nueva película quedó en manos de Miguel Bardem. Bajo la producción de ON PICTURES se dió una nueva visión más cercana del mundo de Ibáñez. No solo se cambió de director, también el actor que interpretaba a Mortadelo (Benito Pocino) fue sustituido por el polifacético Edu Soto (Neng de Castefa). En esta película el planeta se enfrenta a una gran amenaza. Coincidiendo con la peor sequía que hemos vivido, un grupo de malhechores está terminando con todas las reservas de agua que quedan en la tierra. Los mejores agentes secretos del mundo se reúnen urgentemente, pero ni siquiera cuentan con una pista. Para acabar de empeorar las cosas, el malvado Botijola (Carlos Santos) planea atentar contra esa reunión, para acabar así con todos los agentes. Su intención no es otra que convertir la bebida que lleva su nombre en el sustituto del agua. Para ello, intentará también secuestrar al alocado Profesor Bacterio (Janfri Topera) y conseguir que trabaje para él.

Sin embargo, hay dos cosas con las que Botijola no contaba. Por un lado, que Bacterio, antes de ser secuestrado, escondió las piezas de su invento en distintos momentos históricos, utilizando la máquina del tiempo. Por otro, que hay dos de los agentes internacionales que no acudieron a la reunión saboteada, dos agentes que van a convertirse en la única esperanza del mundo: Mortadelo (Eduard Soto) y Filemón (Pepe Viyuela) que, tendrán que dejar de lado sus anteriores disputas para volver de nuevo a la acción.

Gracias a sus continuos viajes en el tiempo y a la inestimable ayuda de Ofelia (Berta Ojea), los dos agentes conseguirán solucionar sus diferencias y salvar al mundo. Esta es, hasta el día de hoy, la trayectoria cinematográfica de nuestros agentes de casa, MORTADELO y FILEMÓN.

Del papel a la pantalla 1

En esta entrada quisiera mostrar algunos personajes salidos del comic o la animación que fueron llevados a la gran pantalla. Empezaré por los picapiedra, una familia prehistórica que logró llegar a todos los hogares en forma de animación y que, como no iva a ser de otro modo, hollywood quiso tener en su industria.

La acción tiene lugar en un pueblo llamado Piedradura ("Bedrock") en la Edad de piedra, pero con una sociedad idéntica a la de los Estados Unidos a mediados del siglo pasado.

Es un mundo fantástico en el que los dinosaurios, los tigres dientes de sable, los mamuts y otros animales hoy extintos coexistían con los humanos, quienes usaban tecnología similar a la del siglo XX, pero en la que los animales sustituían a los aparatos eléctricos. Los personajes conducían automóviles formados por troncos de madera (troncomóviles), ruedas de piedra, en los que el motor era sustituido por el empuje de los pies de sus ocupantes. Las vestimentas eran de piel animal. Esta alocada familia saltó al cine de la mano de Brian Levant en 1994. Entre sus intérpretes se encontraban: John Goodman, Elizabeth Perkins, Rick Moranis, Rosie O'Donnell, Kyle MacLachlan, Halle Berry, Elizabeth Taylor. Estuvo bajo la producción de Stiven Spielberg algo que le dio el toque de verosimilitud que necesitaba.

Posteriormente en el año 2000 bajo la misma dirección y con distintos actores se lanzó Los picapiedras en Viva Rock Vegas. Estas dos películas tienen la característica común de entretener facilmente sin necesidad de tener una trama densa . Es una película sobre los inicios de las parejas de Pedro Picapiedra y Pablo marmol donde el chico conoce a la chica, todo empieza cuando Fred y Barney deciden ganarse los corazones de sus chicas favoritas en una romántica entrada al excitante “Rock Vegas”. Con la entrometida y vividora madre de Wilma así como la competición del magnate Chip Rockefeller, Fred puede necesitar un poco de ayuda de sus amigos para vencer a los extraños y ganar el juego más importante de todos: el amor.

Mas adelante me centraré en otros personajes de ficción animada llevados a la gran pantalla.

De verdad, es bella

• Título original: La vita è bella
• Director: Roberto Benigni
  
• Actores: Roberto Benigni, Nicoletta Braschi
• Duración: 1 hora 51 minutos
• Fecha de estreno: 01/01/1997
• País: Italia

La vida es bella" es una fábula chaplinesca acerca de la fuerza de la imaginación en la dura realidad de la Europa de la Segunda Guerra Mundial, donde el inocente Guido (Roberto Benigni) deberá utilizar su gran espíritu infatigable para salvar las vidas de aquellos a los que ama. La película es un cruce de comedia, drama y romanticismo sobre el poder de la risa para conmover el corazón humano. (www.cinelinkara.com).

Pues sí, señores, hoy les hablaré de un clásico del cine del siglo XX. La vida es bella, una de las historias más conmovedoras que he conocido y que tiene un profundo análisis desde el punto de vista de los sentimientos en tiempos duros. Es uno de los largometrajes de la gran pantalla que merece mi más alta valoración como consumidor habitual de cine.
Roberto Benigni nos sumerge en esta película en un clima de guerra y terror que a cualquiera podría llegar a derrumbar física y moralmente. Sin embargo el protagonista, es capaz de sacar un sonrisa para combatir con la cruda realidad. Pues está a cargo de su hijo, un niño al que la verdad pondría en una situación terrible. Su padre es capaz de desbordar su propia imaginación y transmitirsela a su hijo, haciendo que este crea que todas las calamidades y penurias que están viviendo es un juego. Esta comedia dramática, que así es como me parece más acertado presentarla, no muestra nada más allá que el poder del amor de un padre para que lo duro que le toca vivir a su hijo sea mucho más llevadero. Así, frente a la imparable actividad bélica y a la detestable sumisión humana, aparece un elemento enternecedor y apacible que hace que incluso el espectador se calme.
Sin duda, merecería un profundo análisis de personajes junto a la trama, pero me parece que para esbozar unas pequeñas pinceladas sobre la historia es suficiente. Recomendable, muy recomendable, si es que alguien no la ha visto aun claro.

La vida es bella¡¡¡¡¡

¿QUIEN DIJO PIXAR?

El actor Antonio Banderas produce “El lince perdido”, cinta de animación de factura española, que bajo la dirección de Raúl García y Manuel Sicilia, une aventuras, humor y mensaje ecológico con el Parque Natural de Doñana como telón de fondo.

Titulo: El Lince Perdido

Titulo Original: Missing Lynx

Fecha de Estreno:

• España: Jueves, 25 de Diciembre de 2008

Género: Animación, Comedia

Nacionalidad: España

Año: 2008

Director: Raúl García, Manuel Sicilia

Guion: Raúl García, Manuel Sicilia, José E. Machuca

Reparto: David Robles, Cecilia Santiago, Abraham Aguilar, Cesar Sarachu, Esperanza Pedreño, Stephen Hughes, Conchi López Rojo, Beatriz Berciano, Julio Núñez, Carlos Del Pino, David García, Javier Gª Sáenz

Sinopsis: Narra las aventuras y desventuras de un grupo de animales en su intento de escapar de las redes de un cazador sin escrúpulos. Félix es un lince que cree que su mala suerte es la causa de que su especie esté en peligro de extinción. Tras pasar por varios centros de recogida de animales, su llegada al Acebuche (Parque Natural de Doñana), le deparará grandes sorpresas. Se están produciendo extrañas desapariciones de animales en la zona. Un temible cazador acecha. Un excéntrico millonario tiene un plan secreto. Y Felix y sus compañeros tendrán que unirse para sobrevivir y poner fin al misterio.

Raul García y Manuel Sicilia son dos expertos de la animación que se vieron obligados a emigrar de España para vivir de su trabajo. Tras un encuentro con el actor español, Antonio Banderas, y tras enseñarle una parte de el Lince Perdido, Banderas decidió terminar de financiar el largometraje. Supone un reto equiparar esta película a cualquiera de las producciones norteamericanas. Pero la realidad es que es un gran trabajo y no tiene nada que envidiar. Es la evidencia de que se puede hacer buen cine sin ser americano.

Después de otras producciones de animación españolas como el bosque mágico 1 y 2, Donkey Xote o Perez. Ahora llega esta historia, que no solo el capital y los profesionales son españoles. Sino también lo es su personaje principal, Felix, un lince ibérico con un problema que resolver.

CASPIAN

Titulo: Las Crónicas De Narnia: El Príncipe Caspian Titulo Original: The Chronicles Of Narnia: Prince Caspian Género: Aventuras, Fantasía Nacionalidad: USA Año: 2007

Director: Andrew Adamson Guion: Andrew Adamson, Christopher Markus, Steve McFeeley Reparto: Georgie Henley, Skandar Keynes, William Moseley, Anna Popplewell, Ben Barnes, Peter Dinklage, Warwick Davis, Vincent Grass, Ken Stott, Pierfrancesco Favino, Sergio Castellitto, Liam Neeson, Alicia Borrachero Sinopsis: Basada en el cuarto libro de la famosa saga de C.S. Lewis "Las Crónicas de Narnia". Un año después de los increíbles acontecimientos de la primera parte, los hermanos Pavensie vuelven a reunirse en ese remoto y maravilloso mundo donde descubrirán que han pasado más de 1.300 años, calculados en tiempo narniano. Durante su ausencia, la Edad de Oro de Narnia ha terminado, y los Telmarinos han conquistado Narnia que ahora está dominado por el malvado Rey Miraz, que gobierna sin piedad. Los cuatro niños no tardarán en conocer un nuevo y extraño personaje: el joven Príncipe Caspian, heredero legítimo al trono que se ha visto obligado a esconderse ya que su tío Miraz trama su asesinato para colocar a su hijo recién nacido en el trono. Con la ayuda del bondadoso duende, un valiente ratón parlante llamado Reepicheep, de un tejón llamado Trufflehunter y de un Duende Negro, Nikabrik, los Narnianos, liderados por los poderosos caballeros Peter y Caspian, se embarcan en un extraordinario viaje para encontrar a Aslan, liberar Narnia del yugo tiránico de Miraz y restaurar la magia y la paz en el territorio. Fecha de Estreno: Miércoles, 02 de Julio de 2008 Una nueva aventura de la saga basada en las novelas de C.S Lewis, en la que nuestros amigos deben volver a Narnia para restaurar la Paz y la magia y donde les espera un Príncipe al que le arrebataron su trono, y que se encargará de ayudarlos para que Narnia vuelva a ser lo que era. Un mundo en el que imperaba la magia mientras reinaban los protagonistas de la película, de esto han pasado muchisimos años en Narnia. A traves de un cuerno, el príncipe Caspian, convoca a los cuatro reyes de Narnia que son los encargados de acabar con el Rey Midaz y devolver al príncipe a su trono. Para ello estan acompañados de unos increibles personajes que harán más fácil la lucha por el control de Narnia. Disney y Walden Media, se embarcan por segunda vez en una aventura destinada a todos los públicos. Una superproducción norteamericana que ha costado 100 millones de dólares, donde se demuestra que el fin de un mundo puede ser el principio de otro. Se suman al género fantástico que levanto pasiones con El señor de los anillos y Harry Potter. Recrean con fidelidad las novelas de Lewis en las que los valores se presentan ligados a una gran historia. Lamentablemente, Disney ha anunciado su retirada de la trilogía por los bajos beneficios obtenidos. Walden Media busca socio para terminar la trilogía.